¡PING! 3 | Festival de arte experimental | 11-21 October 2006
¡PING! 3 - Artistas
VEZOMI (Santiago de Chile / Mallorca)| Instalación interactiva:Anima Mundi
Concepto:
Esta instalación interactiva juega con el código de barras, el cotidiano símbolo categorizante de nuestro mundo materialista. La unión con el mundo espiritual es a través del "Árbol de la vida", elaborado con acero inoxidable, las hojas en forma de corazones de brillante plástico.
Cada espectador tiene la posibilidad de participar en esta obra de arte. Trazando y cortando formas individuales para colgarlas luego en el “el alma del mundo” pidiendo un deseo.
Curriculum: Vezomi es la abreviatura de Vesna Zorka Mímica, nacida en Santiago de Chile pero de proveniencia croata. Tras estudios de Filosofía y Teología, Arte Abstracto y Fotografía en Chile y USA, fue desde 1975 hasta 1989 propietaria de una agencia de publicidad en Bogotá, Colombia. Desde 1989 vive en Mallorca y se dedica exclusivamente a las artes visuales. Exposiciones colectivas en Washington en los años 70. En los años 90 expuso en Palma de Mallorca y en Santiago de Chile diversas muestras de pintura, grabado, monotipos y video-animación. Volvió plenamente a trabajar la escultura, cuando fue escogida por Salzgitter A.G. para trabajar en sus instalaciones en el norte de Alemania, realizando obras de gran formato en acero industrial. Actualmente destaca la creación de expo-instalaciones.
Ira Marom (Israel/Köln)| Instalación:Sand-Media-Images
Concepto: "Traspaso el píxel al grano de arena” dice Ira Marom sobre su trabajo. Arena, pigmentos de color y técnicas de computadora forman la base elemental de los medios del artista. Con estos elementos consigue Ira imprimir imágenes digitales en la arena. El tema de la instalación es el retrato. Caras de la historia de Mallorca y caras actuales. El rostro fragmentado y el nuevo rostro. El público también puede enviar retratos digitales a ping3@sataronja.com para luego imprimirlos en la arena en Sa Taronja con la ayuda del artista.
Curriculum: Ira Marom, artista conceptual, nacido en Israel y familia de Kurt Weill, estudió arte en Tel-Aviv y Claremont/California, vive en Colonia, Alemania. Iniciador del „Modernen Museums der Vergänglichen Kunst“. Exposiciones en Bruselas, Berlin, Stuttgart, Dessau, Los Angeles.
Miguel Álvarez Fernández /Stefan Kersten / Asia Piaścik | Instalación:Sonanismo
Concepto: Se plantea como una reflexión sobre los sistemas de información cerrados y los fenómenos de retroalimentación que en ellos se producen. Para canalizar la elaboración estética de estas reflexiones, la pieza utiliza como medios expresivos el sonido y un sistema interactivo, e intenta trazar las conexiones entre todos estos elementos y la práctica sexual de la masturbación.
Un sistema electrónico detecta y analiza la respiración del visitante y, a partir del sonido de su respiración y de las frecuencias intercraneales captadas por un casco con micrófonos y altavoces, genera una pieza sonora en tiempo real, siendo luego procesados y transformados hasta convertirse en elementos musicales.
Curriculum: Miguel Álvarez Fernández (Madrid, España, 1979). Realiza estudios de composición en el conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, que amplía en Alemania (Darmstadt, Kürten, Berlín) y otros centros españoles. Entre 2002 y 2005 disfruta de una beca de creación en la Residencia de Estudiantes (Madrid). En 2004 obtiene el D.E.A. en Musicología, y actualmente prepara una tesis doctoral en esta disciplina en la Universidad de Oviedo. En 2005 trabaja como compositor invitado en el Estudio de Música Electrónica de la Technische Universität de Berlín.
Stefan Kersten (Ingolstadt, Alemania, 1978). Estudios de Telecomunicación e Informática en la Universidad Técnica de Berlín. Trabaja como artista sonoro, investigador y desarrollador de software, prestando una atención especial hacia sistemas en red, interactivos, inteligentes y autoorganizativos.
Asia Piascik (Wolomin, Poland, 1977). Realiza estudios de Comunicación y Medios en el Giedroyc College de Varsovia, donde se gradúa con un Diploma de Licenciatura. Ha trabajado para la Bates Advertising Agency como asistente del departamento de producción y en la adquisición de obras de arte; en los estudios cinematográficos Naive Films como asistente de producción y coordinadora de una producción en Polonia y otros países; también como colaboradora independiente (freelance) en producciones cinematográficas, de fotografía, y de diseño y fabricación de mobiliario.
Conferencia de Miguel Álvarez Fernández (Domingo 15): Voz y tecnología - Las fronteras entre cuerpo y mente
Mariantònia Oliver (Mallorca)| Performance:POETES con Carme Vadell
Concepto:Danza, poesía y sonido.
Versos de poetas mallorquines contemporáneos: Andreu Vidal, Sebastià Alzamora, Miquel Bezares, Biel Mesquida, Bartomeu Fiol, Miquel Cardell, Antoni Xumet, Andreu Gomila y Pere Antoni Pons, se fusionan con movimiento y animación. Desconocidas formas de comunicación surgen al manifestarse conjuntamente la palabra recitada con fuertes expresiones como la danza e imágenes audiovisuales, desde los más íntimos gestos. Colabora la bailarina Carme Vadell.
Curriculum: Mariantònia Oliver es bailarina, coreógrafa y profesora. Vive en Mallorca donde estudió teatro, y se licencia en Danza Contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona. En el año 1989 crea la Compañía Mariantònia Oliver y con el espectáculo OCHO. Más adelante crea MARCO RASO, una coproducción de Barcelona, Londres y Madrid, espectáculos que le permitirán actuar en teatros y festivales de España, Europa y América. En el año 2000 se instala en Mallorca y crea su primer espectáculo: BOBOT, participando en diferentes festivales internacionales.
En el 2003 crea LA CONTÍNUA, coproducción con la Fundación Teatre Principal de Palma, Govern Balear y el Mercat de les Flors de Barcelona. Actualmente trabaja en el espectáculo POETES, basado en trabajos de poetas mallorquines contemporáneos, el espectáculo para niños RASSS, y NA LLAUNETA. Paralelamente a la creación, dirige y coordina la associació cultural LA IMPOSSIBLE.
Carme Vadell(Mallorca), bailarina y colaboradora de Mariantònia desde hace años. Se gradúa en 1988 en el Institut del Teatre de Barcelona en el Departamento de Danza Contemporánea, y ampliaba sus conocimientos en Nueva York. Realiza trabajos propios y en colectivo que se presentarán en Barcelona, Gerona, Festival de Carrer de Tárrega, Mallorca, Italia, etc. Desde el año 1984 imparte clases de danza contemporánea en Barcelona y Mallorca. A partir del 2001 se traslada a Mallorca. Trabaja con la compañía de Mariantònia Oliver, como intérprete, profesora y ayudante de dirección.
Barbara Buchholz (Bielefeld/Alemania) | Performance: Theremin: Russia with love
Concepto:
Buchholz toca el instrumento electroacústico más antiguo del mundo, el Theremin. Una caja con dos antenas que se interpreta sin contacto fisico.
Adaptando el Theremin-vox a los nuevos tiempos, el Midi-Theremin constituye un puente entre la antigua y moderna tecnología y abre nuevos caminos dentro del campo de la música conceptual y contemporánea.
Barbara Buchholz realizará una performance audiovisual acompañada de un espectáculo de luces de Pedda Borowski.
Curriculum: Barbara Buchholz: estudios musicales en la Universidad de Bielefeld, donde formó parte de la Orquesta "Reichlich Weiblich". Tocó y cantó en un proyecto interdisciplinario de la WDR subvencionado por el Goethe-Institut en Tanzania/África.
Como compositora y directora artística ha elaborado proyectos como “Tap it deep” y “Human interactivity”. Trabajos y colaboraciones en Rusia, Moscú, y Alemania.
Producciones en Cd: Reichlich Weiblich 'Live at Moers' (Moers Music) - Blech, Bass und Bellaphonie, "Ong, Drong, Dreoka!" (amf music) - Tati Lille play Hammill "Come And Keep Me Mine" (amf music) - otoño 2003: Barbara Buchholz "Theremin: Russia with Love". Agosto 2006: "Touch! Don´t touch!".
pedda Borowski:
estudios de Bellas Artes en Bielefeld desde 1986. Dibujante, gráfico y pintor autónomo. Exposiciones desde 1992 por toda Europa.
Biji y Pedro Trotz(Mallorca) | Concierto: Invaders
Concepto: Reflexión sonora sobre la alienación producida por los choques entre culturas con diferente organización social y/o nivel tecnológico. En esta ocasión los componentes de Invaders elevan al cuadrado su propuesta, subrayando las diferencias entre una hipotética cultura alienígena post-singular y la raza humana. Música realizada con tecnología obsoleta, reciclada de juguetes, calculadoras, etc... para obtener imposibles artilugios de creación sonora retro-futurista.
Curriculum: En 1989 Biyi y Pedro Trotz crean, junto a otros, el grupo de música "Cyberboys", pionero en la escena hip-hop de las islas. Desde entonces y hasta ahora no han dejado de experimentar con la música: grabación de música electrónica experimental, composiciones de sonidos electrónicos para piezas de música contemporánea, mezclas de hip-hop con música industrial, fusiones de hip-hop abstracto con música experimental, fondos sonoros para la lectura de poemas, música electrónica de baile, mezclas de hip-hop instrumental con grandes influencias electrónicas. Experiencia en directo en los principales escenarios nacionales, así como en numerosos eventos públicos y festivales. Pedro Trotz se integra en la formación "Roñatron". Un grupo de visionarios de la electrónica que desarrollan un concepto mitad metafísico y mitad humorístico en el que las actuaciones en directo y las proyecciones audiovisuales son fundamentales. Pedro Trotz inaugura en 2005 Estudios Ubik. En dicho centro ya han grabado, mezclado o masterizado numerosos artistas y grupos de la escena local, así como algunos proyectos internacionales.
Biyi y Pedro Trotz publican en 2002 temas en el recopilatorio "Pasatiempos, 20 años", que recoge lo más representativo de la escena mallorquina en las dos últimas décadas. En el 2005 Biyi publica su segundo trabajo discográfico en solitario "Electro jazzy lounge", realizado para el café "Costa Galana”. Este año Pedro Trotz celebra el vigésimo aniversario desde la publicación de sus primeros trabajos. Publica un álbum recopilatorio en el sello Pasatiempos y toca en vivo algunos temas de este trabajo en el Festival Pitch. Ambos músicos se reúnen para crear la formación "Invaders". Un dúo de veteranos de la escena electrónica balear que disfrutan, y hacen disfrutar, con su directo repleto de cachivaches electrónicos hechos a mano (circuit bending) y tocando una multitud de extraños instrumentos tales como el Theremin, Vocoder, Sintetizadores modulares. Siempre con un sonido profundamente sintético con raíces en la música experimental de los 80s.
Claudia Herr (Berlín/Alemania) | Performance:FlammAria - Concierto-Performance para canto, percusión y fuego.
Concepto: Rodeada de fuego la cantante de ópera Claudia Herr realiza una puesta en escena con música de Hildegard von Bingen. Un mar de llamas: antorchas, cuencas con fuego. Una de sus costumbres es encender un manto en llamas. Se unen así canto, fuego y percusión. Curriculum: Claudia Herr nace en Dresden, Alemania. Diploma de Música. Pedagoga de actividades Creativas y artista de Performance. Actuaciones en Rusia, República Checa, Polonia, Hungría, Italia, Suiza, Ecuador, Tailandia y Alemania. Participación en radio y televisión. En 2004 es la ganadora del primer premio “Globusklänge Deutschland” Frankfurt am Main en Globusball para la liga de fútbol WM 2006 en cooperación con la iniciativa de Neue Musik Berlín.
FirestARTer(Wuppertal/Alemania) | Performance:Micromúsica de Game Boys
Concepto:
Con Game Boys usados y un C64 FirestARTer compone música de disco, a través del Software “Little Sound DJ” de Johan Kotlinski.
En la privada atmósfera de su habitación produce sonidos, generados por video-juegos y geniales conocimientos de electrónica.
Curriculum: FirestARTer, alias Thomas Margolf ,profesional del Hardware, creador y autoaprendiz “old-school audio nerd”, trabaja desde 1998 con la Net Micromusic. A sus creaciones pertenecen “Super-Mario-Remix”, con el que conquistó al mundo: Super Mario Remix Contest. Firestarter también formará parte del festival EuroSonic Festival en Groningen/Holanda.
Marga Nicolau, Paz Juan, Yago Marqués, Valentín de Moreda, Robacho Buika (Mallorca) | Performance:Flying in the garden
Concepto: “Flying in the garden” es una poesía visual en la que se unen diversas disciplinas artísticas musicales y visuales formándose así una nueva manifestación artística. Inspirados en el secreto lenguaje de las plantas y de los insectos Marga Nicolau pone en escena una performance-multimedia junto a conocidos artistas de Mallorca. A través de la música acercan al ser humano a un mundo todavía desconocido. Comisaria: Pilar Baos. Texto explicativo del proyecto Flying in the garden Curriculum: Marga Nicolau: estudia pintura y arquitectura de interiores /escenografía en la escuela de Artes y Oficios de Valencia. Co-fundadora del grupo cultural “la Resistencia de l’Art”. Exposiciones individuales en Palma de Mallorca “Impresions”, “en 100 años todos calvos”, “7:5”audiovisual, “Seis igual a uno”, “la Resisténcia de l’Art”; Exposiciones colectivas: “Acua”, “Seminario de ciencias ocultas”, ”Exit ii”; Con el grupo “la Resistència de l’Art”: “Bombeo de amor”, “La cara del deseo”, “Amagatalls, “Las hacedoras”, “Lluernes”, "Spyros", “El vientre del mar”.
Paz Juan: realizó sus estudios de canto en Palma, Barcelona y en Milán con las sopranos Rina Malatrasi y María Luisa Cioni, ampliando sus estudios con el tenor Francisco Lázaro en Barcelona. Ha ofrecido recitales y conciertos en España, Cuba, Francia e Italia. Ha interpretado diversidad de conocidas óperas y colaborado con reconocidos directores como: D. Tosi, R. Gandolfi, R. Palumbo, F. Mónica, E. Pasqualin, M. Armiliato, L. Remartínez, S. Brotons, B. Juliá, R. Nadal, J. Company, C. Ponseti, F. Bonnín. Ha actuado en directo para las televisiones española e italiana y grabado para R.T.V.E. las óperas “Carmen” de Bizet y “Nabucco” de Verdi. También ha grabado cinco Cd´s de música de cámara española, italiana y música contemporánea.
Yago Marqués: (video-jockey) estudios de bachillerato artístico y comunicación visual. Técnico de informativos en canal 4 TV en la actualidad. Producción publicitaria para MAFA producciones. Realizador y videojockey en el festival "Cinematic 2005", festival de música y cortometrajes, septiembre 2005, Sa Pobla, Mallorca. Colaborador creativo y realizador del grupo artístico "La resistencia de l'Art" 2003/04; co-fundador en 2000 de "The infrasonic society", colaborador dedicado a la producción de eventos. Colaboraciones como videojockey.
Valentín de Moreda: uno de los dj´s mas reconocidos del panorama house nacional que da al grupo de Flying in the Garden un toque aún mas electrónico si cabe. La experiencia de este dj y productor con sede en Mallorca (reside en Garito Café y Tito´s) le ha llevado a pinchar en multitud de Clubs de toda España y Centroeuropa. Electrofunk acaba de presentar su directo en Palma de Mallorca, en la sala Tito´s y en Madrid, en la sala la Riviera junto a Carlos Jean, fundación Tony Manero y Guateque All Stars. Los artistas de Flying in the Garden viven y trabajan en Mallorca.
Robacho Buika: Robacho Buika comienza su trayectoria como percusionista y actor en el Reino Unido. Utiliza la música, baile, interpretación, guión y publicidad, como eslabones de la misma cadena creativa. En esta performance participa como cantaor de cante jondo.
Contacto info: pilarbaos@telefonica.net
MANZANA (Barcelona/Mallorca/Alemania)| Performance:SYNCHRONICITY - Juego con el tiempo
Concepto: Performance interactiva con música electrónica y acústica, y video-instalación. Ritmo es tiempo el sonido llena el tiempo. Las cosas se acercan, reaccionan entre ellas y se sincronizan. Como muchos procesos naturales, la sincronización nace del ritmo y la resonancia del sonido. MANZANA invita a realizar un viaje con ritmo y sonido. Sonidos minimalistas se entretejen con el ritmo en una manta de sonidos que acompaña al público en un viaje audiovisual.
Curriculum: Manzana: Concierto performance en Mallorca y Barcelona. Anke Siebenhüner/Jan Kobrzinowski: TaKeTiNa-talleres en Hamburgo, Colonia, Munich, Mallorca y las Islas Baleares y en USA. Jan Kobrzinowski: Conciertos en Alemania, España, Turquía, Francia con diversos estilos. Hans Hansen: Productor de Música-Videos, Making of’s, Trabajos para Generalitat de Catalunya, Sa Nostra, Caixa etc. Web info: http://www.mallorcarhythm.com/Manzana.htm http.//www.taketina.com/
Werner Lambertz (Mallorca)| Instalación: THE NEURON GARDEN
Concepto: Werner Lambertz crea nuevos mundos virtuales de video y sonido en su instalación. La simbiosis del entorno real y de la percepción irreal ocasionan emociones que fluctuan entre la realidad y la ilusión: Deformación-Construcción.
Werner Lambertz introduce a los visitantes en un mundo alterado… una “jardín neuronal” dónde las plantas hablan, aparecen imágenes en las paredes y los árboles producen extrañas frutas. Dentro de este espacio interactivo, invitamos al público a participar mandando imágenes y sonidos para que sean proyectados en los jardines, vía e-mail o mms. Tel sms/mms: 628 251 254 Curriculum: Werner Lambertz estudió en la freien Kunstakademie de Düsseldorf con el profesor Josef Beuys. Es el primer compositor de computer music del mundo y desarrolló y construyó la primera Computergitarre en 1979. En1981 fundó un estudio de sonido y trabajó con los grandes de la oleada alemana como Kraftwerk, Fehlfarben, DAF, Can, Andreas Dorau [Fred vom Jupiter]. Trabajos de estudio con Jacki Liebezeit, Rainer Winterschladen, Jürgen Dahmen, Axel Petry. Tourneen y conciertos en Alemania y Francia. Fundó el grupo “Hearts and Chips” Actuación en Jazzfestival Moers en 1984 Cortos y Soundcollagen Diseñador de escenario para Jazztanztheater en Düsseldorf Productor y compositor de copilaciones musicales por todo el mundo. Experimentales Video-Sound Collagen.
Uwe Möllhusen (Osnabrück / Alemania)| Symposium: Explorando lo desconocido
Concepto:
Una presentación electroacústica con el dj Uwe Möllhusen, recopilador de material sonoro desde los años 50 a los 80: piezas musicales concretos, experimentales e industriales. Un viaje a través de diversas épocas artiísticas, combinando elementos musicales del pasado con otros de la más rabiosa vanguardia.
Curriculum: Nace en Berlín. Experiencias como creador de instrumentos electroacústicos y músico durante la década de los 70 con inspiración de John Cage, improvisación espontánea. En la década de los 80 desarrolla el “concepto de uso espacial artístico” (Neue Räume für Neue Kunst). Instalaciones de pintura, performance, trabajos con S-8-Film Video, músico, reciclaje de materiales de todo el mundo con fines artísticos y divulgativos.
Artista autónomo de medios tecnológicos. En la década de los 90 trabaja con nuevos medios digitales, video y computadora. Experimentos en el mundo de las imágenes con la fotografía artística, transformación, Found-Footage-Material, series fotográficas, simulación matrix de la realidad, Super-eclecticismo. A mediados de los 90 el tema collage, montaje y corte de música digital. Forma el grupo Elektrotwist que trabaja en los límites de las técnicas pop y de vanguardia. Música para cine, teatro y videoclip.
30 discos publicados, Performances en directo en tres toures europeos. Mezclas musicales: VideoJokey, Djing. Formación del grupo artístico Weltausstellung con Thilo Schölpen y otros nueve participantes, desde el 2002.
"Die Veränderung ist das Einzige was mich nicht verlässt“. „El cambio es lo único en mi que nunca cambiará“.
Aina Compte y Marga Llobera (Mallorca)| Performance: A Granel
Concepto: Espectáculo en formato collage dónde se mezclan danza, imagen y poesía. Un viaje por las palabras a través de la danza. Los sentimientos de una eternidad bailados en un instante.
Aina Comptedirige y actúa en la performance. Ha dirigido e interpretado diversas obras en Cataluña, Valencia y las Baleares, colaborado con el grupo La Fura dels Baus en la creación del espectáculo Art Futura 93 y participado en la creación de “Clochards”en el Centre de Cultura de Sa Nostra de Palma, entre otras muchas representaciones. Actualmente colabora en el programa de radio para IB3, Tagomago, e imparte clases de teatro para niños y 3ª edad en toda la isla.
Marga Llobera ha realizado la coreografía de A GRANEL y participa como bailarina. Dirige durante diez años el Centro de Arte Sa Nau. Establece las bases de l’Associació de Dansa en Baleares y de la creación del Certamen de “Danza Ciudad” de Palma. Es profesora de danza y movimiento aplicado con alumnos de todos los niveles.
Christian Echternacht (Berlin/Palma) | Performance: Bad Hair
Concepto:
“Bad Hair” es una serie de fotografías manipuladas que ponen en cuestión el concepto del “buen gusto” y la efimeridad de la “moda”. Desafía la percepción del espectador para distinguir lo real de lo ficticio.
Curriculum: Fotógrafo y escritor que vive en Mallorca. Nace en 1971 en Gelsenkirchen en el seno de una familia de pastores evangelicos . Experiencia con la fotografía desde su infancia con una Voigtländer de 1928. Trabaja con Minox 35GT y con Leica. Diseñador digital y DJ.
Instalación: Laberinto de los sentidos. Con los ojos vendados el público está invitado a seguir un camino de sorpresas sonoras y atracciones sensoriales ante las cuales reaccionará. Ante la poca disponibilidad de la vista se jugará también con percepciones acústicas, táctiles y olfativas. Al final del camino una proyección de imagenes captadas por cámaras de vigilancia mostrará al espectador su camino palpitante.
Concierto-performance: Soundscapes La música provocadora de Weltausstellung abarca un campo musical de rock psicodélico de fantasía hasta Beat electrónico. Paisajes sonoros entre cine y realidad, música de cámara futurista, sonidos extraterrestres e improvisaciones en directo. Experimentos concretos de sonidos forman la base de esta música que se describe como „comentarios específicos de una inestable época de transición“
Curriculum WELTAUSSTELLUNG es un colectivo artístico de 8 personas compuesto por músicos y artistas. Han montado un proyecto de trabajo en el entorno de galerías de arte, conciertos y clubs de cultura. Formado en 2004, ellos pretenden facilitar las circunstancias en estos nuevos tiempos digitales creando y presentando “mundos de sonido” en performances, conciertos e instalaciones.
WELTAUSSTELLUNG son: Thilo Schölpen: músico (sintetizador y piano), y compositor de Düsseldorf.
Uwe Möllhusen: Video, Electrónica
Anja Lautermann: cantante y música de Düsseldorf. (Flauta y electrónica.)
Peter Issig: músico y productor de imágenes de Düsseldorf. (Bajo y electrónica).
Robert Schleisiek: músico y compositor de Colonia.
Dirk Ferdinand: músico de Colonia.
Stefan Juerke: DJ/productor de Düsseldorf.
Uli Kurner: artista de imagen y músico de Utrecht.
Bárbara Vidal Jiménez (Mallorca)| Fotoausstellung: SOMOS TODO LO QUE TU MIRADA ESCONDE
Concepto:
Aprendamos que las apariencias no son más que eso. Que el cuerpo, la cara, los ojos estan ahí, pero no son más que una apariencia, una máscara, un escondite. Cada uno utiliza las máscaras que considera convenientes, las corazas de hierro impenetrables...útiles, creemos. Inutiles resultan casi siempre. Aprendamos a bucear a través de esas máscaras, de las nuestras, de las de los demás. Somos un conjunto indisociable para nosotros mismos, para los otros...Dejemos, de una vez ya, entrever lo que hay detrás!
"Bárbara no conoce la vulgaridad, ni la norma, ni la cotidianeidad. Una idea en su objetivo se transforma. Si se le pregunta sobre su relación con la fotografía, con el arte, con la vida... su respuesta es certera:
"Me expreso a través de la mirada de mis modelos".
Profesional y vitalmente convierte la mirada en un juego. Si, un juego de sensaciones que fascina, hiere, perturba, abruma. La sensualidad con la que envuelve a los objetos, a las personas, a los escenarios, la hacen única. Sus exposiciones individuales reflejan el interés que siente y hace sentir por el retrato, por la fotografía psicológica, por el arte y por las lenguas. Mira con otos ojos, ése es su secreto. Siente, piensa, juega y juzga, de modo diferente."
Curriculum: Cursa estudios de Fotografía en la Escuela Superior de Diseño en Palma de Mallorca, y en el Centro de Estudios Fotograficos E.F.T.I. en Madrid
Exposiciones colectivas: El Mercado de Fuencarral, Madrid, "Luna de miel en Mallorca", Centro Cultural Es Jonquet, "Bombeo de Amor",C.C. Es Jonquet, Festival "Isladencanta", Calviá, Aniversario "Cultura Club",Palma, Fiesta Aniversario Revista D-P, Palma, Cento Cultural Can Gelabert, Binissalem, Galeria Manzana 50, Palma, Vinçon, Barcelona.
Exposiciones individuales: "Individuos Encantadores", Centro Cultural La Misericordia, Palma, "Babilonia", El Garito,Palma, "Tras-h-pies", Espai Pupu, Barcelona, "Soma", Inauguración Cultura Club, Palma, Sa Pleta Freda, Son Servera, Mallorca.
Ediciones: Ha publicado en Revistas de Moda y Arte. Ha realizado varios catálogos temáticos para el Consell de Mallorca y El Govern de les Illes Balears, illustrando temas tan variados como el maltrato a la mujer, La sociedad de la información, la feria de la ciéncia, Gaudí a la seu de Mallorca o varios productos de denominación de origen.
Performance: TAPAWAR Concepto: Performance basada en un símbolo de la feminidad - el zapato de tacón reducido a su esencia: una barra maciza de hierro. La pieza habla de competitividad, desconfianza, inseguridad, del miedo y de la desorientación que se ata al pie y a la pierna. Todos podemos caer en las trampas de mecanismos y estructuras establecidos en una sociedad. ¿Qué pasa cuando los códigos aprendidos ya no sirven y tenemos la necesidad de cambiar nuestra conducta? El tacón modifica determinantemente la forma de caminar y la estabilidad y el equilibrio de la caminante. Se plantea una situación de juego, un juego de rol, cuatro jugadoras (la sonámbula-inconsciencia, la guapa, la dura y la llorona), música y utensilios de cocina. Unas reglas a seguir…
Performance: ATREZZO Isabel Castro Jung (Stuttgart/Mallorca) con Felipe Montenegro (Colombia/Mallorca) Concepto: Las creaciones de vestuario artístico de Isabel Castro son presentadas sobre un telón de fondo de sonidos "reciclados", grabados específicamente para la ocasión. Sonidos basados en el entendimiento de situaciones, de conexiones ocultas y de posibilidades de materiales como plumeros, arena o cristal.
Curriculum: Isabel Castro: Estudios en Stuttgart y Barcelona: FP escultura de piedra, Stuttgart, Alemania. Estudio de Escultura, video y performance, en la academia estatal de bellas artes Stuttgart, con Joan Jonas. Procedimiento contemporáneo de la imagen y multimedia, en la escuela Massana, Barcelona.
Exposiciones en España y Alemania: exposición anual de la academia de bellas artes Stuttgart; participaciones en varias exposiciones de la escuela Massana en “la capella”, “la casa elizalde”, “torres muntadas” y el “palau de la virreina”, Barcelona; exposición colectiva “14sexes” galería la fariñera Barcelona; exposición individual y happening “arroparte” en “el café de les deliciés”, Barcelona, entre otras. Performances: miembro de un grupo de performance “PH no es neutral” con varias actuaciones en Barcelona y alrededores. Performance/danza, desfile de moda, Esslingen (Alemania). Colaboración en “la pubisqueria”, performance, galería Ferran Cano, Barcelona. “Tapawar”, performance en el convent de San Augustí, Barcelona, Dirección artística/puesta en escena del desfile “Mixture”, para las tiendas “EMSI” y “Japón en los Ángeles“, Palma de Mallorca.
Happening “Arroparte” en la exposición del café de las delicias, Barcelona. “Las hacedoras” performance en la “nit de l’art” en la galería la resistencia, Palma de Mallorca. “El vientre del mar”, las hacedoras, galería “la resistencia de l´art”, en el museo “es Baluard”, nit de l´art, (Mallorca).
Trabajos de atrezzo y vestuario: Fabricación de atrezzo para la compañía Danat Danza con el espectáculo; ”Der Dämon”, convent dels ángels, y para “l´ull esbalaït” (homenaje a Luis Buñuel) en el Teatro Nacional de Cataluña (TCN), (Barcelona1998,1999). Atrezzo y vestuario para ”Tablao” de la compañía de danza “increpación danza”, “mercat de les Flors”,( Barcelona 2003/04). Vestuario para “Tempo” de la compañía “res de res” (teatro/acrobacia). Fira del teatre Manacor, Mallorca y Mercat de les flors, Barcelona (2005). Vestuario para”Rasss” de la compañía de Mariantonia Oliver, Palma. También destacar el desarrollo de una marca alternativa: Yzakayu.
Felipe Montenegro: Felipe Montenegro, de formación escultórica, experimenta con comportamientos artísticos que pueden ir desde el hierro hasta el vídeo, pasando por la performance, la instalación o la fotografía como soportes para transmitir un discurso. Con un especial interés en el arte sonoro, explora las posibilidades de sonidos urbanos, cotidianos, del lenguaje hablado, los rumores, los murmullos así como los sonidos del campo.
Carlos Morell Orlandis (Mallorca)| Fotoausstellung
Concepto: La FOTOGRAFIA es silencio y quietud; también forma, composición, brillo, contraste, color, saturación, grano, píxeles, equilibrio, balance; también belleza, fealdad, odio, amor, muerte y sobretodo, VIDA. VIDA encerrada en un instante. Un instante de honestidad. Aprender a fotografiar es aprender a ver.